耶夫是一位十分出色的钢琴演奏家,他弹琴都是凭记忆,从不看曲谱。
他因为有这样的一个特殊能力,因此创作了一套技巧性很高的钢琴作品,其最著名者,就是这首《伊斯拉美》。
这首《伊斯拉美》作于1869年,由当时的钢琴大师尼古拉?鲁宾斯坦首演。
当时这是一首极难演奏的作品,是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物,这部作品的副标题为“东方幻想曲”。
其曲风来源,主题是高加索达开斯坦地区,勒斯基人的一种当地的民族舞曲。
第二主题(仿佛是一个中段)则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。
这首作品呈现三段体:先是主奏,表达主题;然后是中段,奏出充满感情的小行板;然后结尾,加快速度,回到主题,尾奏是十分狂热性的激烈的急板。
因为其演奏过程,具备快速和极高的键位抓取难度,许多钢琴家把它当作一个极限的挑战。
此刻我也没有听到这一个曲目,这意味着,梅洛的想法会更高。
果然,我听到了难度排名第7的属于李斯特的超技练习曲,第5首《鬼火》。
李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。当从键位的弹奏技巧上看,李斯特的这12首作品难度过分艰深,仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖,即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代,也很少有演奏家敢于挑战这一个曲目。
超技练习曲鬼火,拥有高难的叠加双音技术,是当时钢琴界12超技当中最难的一首。
当时著名的钢琴演奏大师拉赫,说它是最难的一种练习曲,技术刁钻不说,还必须弹得轻灵有趣方能服人。
这就是一种刚柔和灵巧的灵活体现。
所以在《鬼火》的怪异音律,响起在音乐大厅里时,满场的很多听众都尖叫和吹响口哨起来。
我微笑着在一边聆听,但是罗美薇大小姐则是缓缓的对着她鼓胀的胸脯打着扇子说:“那个男人会弹这首曲子,我宁可在他面前穿超短裙,跳桑巴舞。”
其实我知道她也是七个大小姐中,唯一一个在不断挑战高难度钢琴曲目的一个存在,不过女人中缺乏钢琴大师,不是因为智力不够,是手指和手腕的力度问题。熟称手速问题。
毕竟这是纯键位技巧和刚柔力度有机融合的,一种鸡爪式疯狂重复劳动。
很多人为此拼命的训练,但是终究不得要领。这里的所谓精准,堪比顶级狙击手的一种境界。
钢琴难度排名第6的是斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》。
它的原作者,是伊戈尔?费奥多罗维奇?斯特拉文斯基,系美籍俄国作曲家、指挥家,西方现代派音乐的重要人物。
其父曾为圣彼得堡,皇家歌剧院男低音歌手。
斯特拉文斯基曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。
他于1939年定居美国,并先后入法国籍和美国籍。
生平创作的钢琴作品众多,风格多变。
《彼得鲁斯卡》原为金属管弦乐曲,后来改编为钢琴曲,献给鲁宾斯坦。
整个键位的抓取难度极高,沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼这一位著名钢琴大师。
但是我没有在此后听到这一曲。
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