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第98章 毕业典礼和演讲

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换了一身正装站在北电大礼堂的讲台上,进行分享。

    台下已经坐满了来自北电各个年级的学生和老师,甚至魏晋还看到了不少学院领导。

    稍微理了理思路魏晋继续开口道:

    “业内有很多同行都问过我,为什么我的电影无论商业片,还是文艺片都能成?”

    魏晋这个话题一出,台下的人都很好奇,实在是有些难以想象,在国内目前十部电影八部亏的情况下,魏晋是如何做到持续盈利的?又是如何拿奖的?

    “其实很简单,我每次启动项目之前,就已经确定好了方向,只需要按着步骤走就可以了。

    一部电影能取得的成绩,在我看来,要经历以下四个阶段:

    立项、选角、制作、宣发。

    立项其实就是确定电影的主体思路,是要获奖?还是要票房?

    要获奖,你需要的是研究相应奖项的风格偏好。

    要票房,你需要的是关注观众的喜好和市场的变化。

    而这其中,最重要的就是剧本,只有一个逻辑通顺、条理清晰、主线明确的故事才能打动人,无论是评委还是观众,这个其实跟艺术修养无关。

    从这一点上来说,目前我们的编剧地位确实太低了。”

    魏晋的话引起了台下文学系众人的普遍认同,更有甚者直接鼓起掌来。

    “选角就是选择适合电影风格或者主题的创作团队,包括导演。

    比如香江导演,你让他来执导历史题材或者战争题材,那肯定是不科学的,他们压根就没有这方面的底蕴。

    再比如说演员,如果是文艺片,那最好选择演技出众但形象平常的演员,这样故事深度更容易被挖掘出来,而不是注意力全被演员抢去,《房间》里的曾梨可是一点没有当红女明星的样子,这就是为角色做出的妥协。

    如果是商业片,除开贴合角色外,那就要演技和名气都出众,甚至在一定程度上名气还要压过演技,比如《画皮》为什么选择陈昆,比他演技更好的,比他形象更好的,都有,但综合下来,他是最适合的。”

    听到这里台下有些老师已经开始发笑,这么明目张胆的说,真的好吗?

    “再说制作,这其实考验的更多是导演的功底和后期团队的能力。

    导演的技术水平,对于剧本的理解,对镜头的运用,对色彩的搭配,对画面的剪辑,对场景和氛围的把握等等都很重要。

    后期的制作也特别重要,配音配乐、画面渲染、特效处理等等,都是不可或缺的。”

    “最后再说宣发,宣发其实是一部电影最终能取得什么成就的重要手段。

    对于商业片来说,宣发是在推广电影,让更多的人有兴趣走进电影院为这部电影买单。

    对于文艺片来说,宣发是在做公关工作,不要以为国外的奖项就真的那么公平公正,欧洲三大和奥斯卡被公关的情况还少吗?

    真正入围的电影,当真差距那么大吗?合理的公关就是在大家条件差不多的情况下,让评委更加倾向于你而已,不要以为这么做很可耻,是对艺术的侮辱,事实上,这才是常规操作。”

    魏晋的这番言论让很多导演系的学生猝不及防,这跟他们接受的教育和一直以来的坚持有些不符。

    “最后我想谈谈电影工业化,国内没有‘电影工业化’一说,这是跟好莱坞最大的区别,他们的大型商业片,可以做到像流水线产品一样生产,标准化、模块化、流程化、简单化并且极致化,而国内的电影制作,更像是手工作坊一样.”

    接下来魏晋详细阐述了工业电影的制作模式、电影工业化的优势,以及对整个产业的促进作用,还有所需要的相关科研水平、工业设计和制造能力、各种专业人才.

    “演讲的最后,容我打个广告。”

    眼看到了尾声,魏晋也开始撒网准备招人:

    “大家都知道,我有自己的公司,拍电影、电视剧,这些年也赚了些钱。为了感谢学校对我的栽培,我和学院共同成立了电影基金,以后有想要拍摄电影的同学或者老师,只要你的剧本被基金会审核通过,那就可以获得相应的扶持,我称之为‘薪火相传’计划。

    另外像摄影、文学、管理这些幕后专业的同学,也可以来公司投简历。

    当然表演系的同学们也可以来公司的项目试镜,一定会优先考虑的.”

    新书上架,今日第一更,恳请各位书友赏个订阅,收藏,谢谢大家!

    (本章完)
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