点回声都没有,还清晰无损地传遍了整个场馆!
……
听到吉他的声音,而且不只是现场的环绕声,导师们还能隐约听到比较“近距离”的弹奏,卓萱忍不住转头看向鲁雨伯,问道:“自己弹的还是乐队伴奏?”
鲁雨伯皱着脸,手指竖着摇了摇,好像很认真去聆听,然后下了判断:“有自己弹!应该是自己弹了吉他!”
别看他们只是讨论一下这个问题,实际上,鲁雨伯和卓萱都有了一个初步的印象:这个学员弹吉他的水平不错,他们那么挑剔的耳朵,竟然没有听出来他跟乐队老师水平的差别!
不过,前奏没有多长,很快,这个学员的歌声也传了过来。
“当你走进这欢乐场,背上所有的梦与想……”
声音很好听啊!
卓萱和鲁雨伯再次对视了一眼,他们能够很明显的感觉到这个学员和其他登台学员的不同。
不只是低沉磁性,很有辨识度这样的特点,更主要的是他唱得很稳,这种开头比较低的歌,如果紧张的话,很容易唱疵的!
而这个学员稳稳地驾驭住了,而且并不是单纯的低沉,他还娴熟地用上了一些转音的技巧,让像“梦与想”类似的词语,唱出了一种稍显空濛的层次感。
可能很多学员平时唱歌的时候也能做好这些细节,但要在关键的舞台上唱好,还能给人轻松自然的感觉,那就不一般了!
卓萱和鲁雨伯都觉得有点像是一个有着丰富舞台经验的学员,只是他们没有说出来。
因为这也很常见,现在娱乐圈太多出道但一直无法出头的歌手,重新回炉来到《中华好嗓音》的舞台,想要寻求新的出名机会,在往季节目都有不少,甚至上一次盲选录制,他们都有见过一个。
但这样的学员并非都会受到导师们的认可,除非唱得是真的好,不然,导师们会更加倾向于选择那些声音质感更好、可塑性更高的新人学员。
一张白纸,在这个炒作明星导师作用的节目里更有价值,不是吗?
扯得有点远了,不管这个新学员是白纸还是已经涂抹了很多的草稿纸,这首全新的、越唱越有味道的《消愁》却是让导师们做不出不选择他的决定!
听这首歌唱的:
“三巡酒过你在角落,固执的唱着苦涩的歌,听它在喧嚣里被淹没,你拿起酒杯对自己说……”
一种众人皆醉我独醒的孤独感扑面而来!
不说现场的观众有何感想了,导师们听着,都感到了一种忧伤的共鸣,但这种感觉并不会很猛烈,就如同这首歌的基调一样,它不像酒,更像是一壶飘着淡淡清香的茶,淡淡的,却让你回味无穷。
当然,从歌里面走出来,导师们又觉得杨涵唱得很好了!
虽然有技巧的堆叠,成熟的台风,但是杨涵的声音出奇的干净——低沉但干净,没有什么乱七八糟的存在!
闭上眼睛,或许你还能感觉到,那只不过是一个美好的夏日夜晚,盘腿坐在在安静的农家小院里,听着这么一个多年好友慢慢述说……
“一杯敬朝阳,一杯敬月光……”
意境的升华,还没让犹豫中的鲁雨伯跟卓萱回味过来,单纯喜欢这首歌和这个歌声的祖宁就忍不住拍下了面前的红色按钮。