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第3章 超越游戏规则（第2页）

如今内地的制作水准越来越高，合拍片已是大势所趋，但我心里很期待看到一些纯正的“港片”

，处处烙上鲜明的香港地域文化印记，和独属于那个城市的悲欢离合。

我也很想参演——但矛盾之处在于，身为大陆演员，我一加入就会把电影变成合拍片。

如果有人翻拍那些经典作品的话我也很想参与，最好所有角色的造型、所有呈现的场景都复刻原版，应该会很好玩。

不过一定会有人反对这种做法。

留在记忆里的东西才永远美好，永远不会让人失望。

当年在各个片场奔波的演员们，许多已经渐渐靠作品走上神坛，但他们仍然保持着创作的状态，敬业的态度也不曾因为“江湖地位”

的变化而松懈了一丝一毫。

成龙大哥去参加春晚的彩排，有几天时间持续得特别久，近半夜十二点还没结束。

工作人员向他表示歉意，他却说：“我不辛苦，我只是在这里等着，辛苦的是你们。”

有些细节他觉得效果不好，主动要求重录：“你们有要求，我对自己也有要求。”

这些前辈能够几十年如一日地保持口碑，的确有让人信服的道理。

还有冯小刚导演。

他已经有了那么多成功的电影作品，转身竟然还拿下了金马奖影帝。

我对他的一句话印象深刻，他说“导演”

不是一个名词，而是一个动词。

无论过去曾经获得过怎样的成绩，立下过怎样的里程碑，他们都不曾停下脚步，更没有一直回头留恋。

他们的目光始终望着未知的前方，望着自己没尝试过的新鲜事。

不管是什么类型、多具分量的奖项，它都只是对你某一个阶段的肯定。

奖颁完了，就是全新的开始，它只代表过去，并不保证将来。

今年你是最有价值的那个，但明年如果不够努力，就会被更出色的人代替。

我得到“百花奖最佳男配角”

，也许有人认为名不副实，也许有人觉得实至名归，但它已经过去了。

我很感谢“金鸡百花”

颁这个奖给我，它给了我这样的年轻演员一份沉甸甸的鼓励。

它也在提醒我，如果有人认为我还不够好，我就应该更加努力去用作品获得肯定。

重要的是，往后的每一步，我都要走得更扎实。

身为演员，就要接受一个事实：每个人都会对你有不同的评判和看法，他们站在不同的角度，抱有不同的目的，很多时候，我们只是一个观点的投射对象而已。

外面那些声音并不是最重要的，无论在工作上还是生活里，前进的信心还是来自于自己对自己的肯定，与其去分析各种声音的来源和意义，不如更相信自己的感觉，更坚定心里的目标。

复刻的假想

如果可以从经典港片里选一幕来挑战，我特别想演《阿飞正传》最后的3分钟长镜头。

梁朝伟曾在之后的采访中提到，他当时遇到了表演的瓶颈，那段时光自己好像无法从演员这个职业中找到满足感。

拍王家卫的一条镜头他NG了27次，信心遭到了彻底摧毁，他怀疑自己是否根本不会演戏，半夜在家里闷声不吭地拖地板，把刘嘉玲吓了一跳。

那之后一切反而豁然开朗，他才意识到，原来自己可以完成那种难度的表演。

一次在颁奖礼上我碰到了王庆祥老师，他说起过拍摄王家卫的《一代宗师》时的状况。