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第309章 一色压万彩（第10页）

三希堂有一面墙上挂满了各种挂瓶。

乾隆很喜欢这个瓷器的品种。

到了乾隆后期，釉里红就没有得到应有的重视。

它就没有突破，大家都限于一种程式，不再想突破这件事了。

随着乾隆盛世的一个结束，釉里红的黄金时代也就结束了。

晚清的时候，咸丰一朝曾经烧过一些，画得就更加细弱，以后就没有再烧造。

这是釉里红的整个发展的一个脉络。

釉里红的衰败，有很多原因。

第一个原因，是清代的其他彩瓷品种的出现。

清代有很多其他的彩瓷大量地出现，尤其粉彩的出现对釉里红产生了强烈的冲击。

釉里红从清雅的角度上讲不及青花，它是暖调子的，青花是冷调子的。

它热烈又不及其他彩瓷，比如五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩都比它显得热烈。

所以，从这两个角度去要求它显不出它的优势。

第二，康熙时期的红釉不仅仅是釉里红，还有其他的红釉。

比如郎窑红、豇豆红，雍正时期的祭红，乾隆时期的珊瑚红、矾红，各种红釉的出现导致大家对釉里红那个红的兴趣逐渐丧失。

这是第二个衰落的原因。

第三，釉里红尽管它工艺成熟了，但是它烧造难度和成本依然很大。

它在市场上就缺乏相应的竞争力。

清代有一个很喜欢写陶瓷诗歌的一个诗人叫龚鉽，他在《景德镇陶瓷歌》中这样写道，他说：“市上今传釉里红，唐窑独著百年中。

暗然淡简温而理，都识先生尚古风。

“他这里提到了唐窑，就是唐英。

他说：乾隆时期市上还很流行釉里红，唐英能够把这个釉里红的生产能够独领风骚一百年。

但是它这个瓷器还是显得比较暗淡，还显得比较温和，所以就只有唐英一个人能够认识这个古代的这种风尚。

釉里红由于其红色的罕见，导致它跟另外一个品种――青花结合，衍生出一个独特的产品，叫“青花釉里红“。

说起来，它算是一个副产品。

青花釉里红的发明，到了乾隆以后，被老百姓俗称叫“青花加紫“，青花上加进点紫色，紫就是红。

青花釉里红，在元代已经非常地成熟了。

1964年，保定出土了一批特别重要的窖藏，里头有11件元青花。

其中有一对元代青花釉里红大罐，红色的花用釉里红体现，剩下的部分用青花体现，这对大罐现在被列为国宝。

非常有意思的是，早期的釉里红和青花是对半分的，平分秋色。

永乐时期的那个梅瓶，它有生产出来有青花、有釉里红、有青花釉里红，有各种品种都是一样的，纹饰是一样的，只是颜色不同。

那可见当时的工匠一直在摸索一个路子。

清代釉里红，更多的青花是一个点缀，它要扬长避短。

有釉里红画得非常漂亮的釉里红大罐。

比如，康熙釉里红鱼藻纹大缸，红鱼的眼睛是用青花点的，有画龙点睛的意味非常漂亮。

我曾经在香港买过一个康熙红鱼缸，没有款。

这类瓷器多数都不写款，很多人会误认为它是民窑。

当时宫廷，尤其康熙时期的宫廷不要求所有的官窑都写款，特别是大器。